ODIR MILANEZ

O homenageado de hoje aportou no cais da vida em 02/08 sob o signo de leão, na cidade de Guabarira/PB, mas foi criado e reside em João Pessoa no mesmo Estado. È advogado, contabilista e auditor fiscal aposentado. Acordou poeta aos 36 anos de idade, ao compor “Minha Rua”, inspirado pela beleza de uma mulher que morava nos arredores. Logo após surgiu “Remorsos”, segunda colocada em Talentos e ele define como “em um instante de reflexão sobre o que fiz da minha vida até agora, o que eu sonhava ser quando criança e os meus sonhos atuais sobre o que poderia ter sido e não fui”.


“Que fiz da vida que nasceu comigo?
Por que o remorso pesa em meu passado?
Por que não me arrisquei ante o perigo,
para criar o que não foi criado”?

No início assinava suas poesias como oklima, que seria uma abreviação do seu nome, em seguida veio Odir, de passagem. Perguntei ao motivo e Odir Milanez da Cunha respondeu-me ter se fixado na transitoriedade de sua presença no mundo poético. Alertado por um amigo, que foi contra sua falta de presença física diante do que escrevia passou a assinar como Odir Milanez. Uma cruzada e tanto... É participante dos sites Recanto das Letras e Poesia Pura. Como sou curiosa, indaguei quem ele era e recebi como resposta: “Sou parceiro do vento nos poemas que componho. Sou tão pouco, ó poeta, que nada sei de mim”! E se define assim:
“Eu sou apenas uma luz que passa, de quando em vez, nos enxovais do mundo. Sou milésimo, apenas, de segundo, um segundo que logo se esfumaça. Eu sou um sonho de outro sonho à caça e na caça de sonhos me aprofundo para sonhar bem mais, ser mais fecundo em cada arranjo que ao soneto faça. Eu sou do verso a verve mais discreta, que quando escreve quase ninguém lê, que quando cala é solidão completa. O meu estro se esvai sem rumo ou meta, é passagem final que não se vê, como se fosse a sombra de um poeta.” Sobre amizade ele afirma que:


“A amizade é um presente de Deus
que se pressente presente
na mão que se estende
no momento da dor,
no contrito da oração
e no conforto de um abraço”.

Para o inspirado poeta pedir perdão é um gesto que expressa a humildade do ser humano. De uma forma suave, Odir abre a alma e num belo encontro poético deixa fluir palavras de ternura em cada verso escrito. Sem falar nos maravilhosos sonetos, onde podemos
“Olhar o nada e ver tudo.” Assim, de passagem ou não, Odir deixa suas palavras registradas com maestria no mundo místico da poesia!

Anna Peralva


O AMOR
Odir Milanez

O amor – dos pecados o mais puro,
independe de ter ou não começo.
É frágil de nascença, é inseguro,
mas a sua presença não tem preço.

Filho da luz, esteio do escuro,
sempre muda de nome e de endereço.
A sua embriaguês sempre procuro,
mas dele embriagar-me não mereço.

Pelos bares, poemas mais escrevo.
Nesses versos confesso essa procura
da conquista do amor, que não me atrevo.

Escolho as letras, gravo-lhe a gravura,
da forma facial faço o relevo,
mas me perco do amor na escultura.

O amor me levou a tanto enlevo,
que me perco entre o puro e a loucura!

JPessoa/PB
03/09/2011

Trabalho de arte: Marilda Ternura

EDA CARNEIRO ROCHA

Eda Carneiro da Rocha nasceu em Vila Isabel, Rio de Janeiro, em 12 de fevereiro sob o signo de Aquário, o que a faz ser muito zelosa ou ciumenta com quem ama e gosta.
Formada em Letras Neolatinas, especializou-se na Língua Francesa, sendo Titular de Língua e Literatura Francesas.
Fez a Faculdade da UEG, atual, UERJ, no Rio de Janeiro, onde lecionou por 9 anos, como assistente da cadeira de Francês e no Colégio Pedro II, onde trabalhou por 26 anos.
Apesar de conhecer a fundo a Língua Portuguesa, de gostar de boas leituras nunca pensou em compor poemas... Na adolescência escrevia textos em prosa, forma encontrada para expor o que sentia, e que precisava colocar para fora... No ano de 2003, incentivada pela poeta e amiga Ligia Tomarchio encontrou a magia da poesia e escreveu seu primeiro poema intitulado Rose. Tema inspirado na cor rosa de uma tarde de crepúsculo na bela Araruama, onde reside. Quem faz o primeiro e sente aquele gosto maravilhoso de criar, de colocar no papel matizes de sentimentos e emoções, ganha asas e aprende a voar com os pés no chão. E assim foi com a Eda, no dia seguinte nascia Promessa de Amor. E para quem dizia que não era poeta, um novo horizonte se abria, trazendo uma alegria que não podia ser definida, e a poesias fluíam, livres, leves e soltas... Eda aprendeu a tirar água da pedra, reaprendeu a sonhar e lidar com alegrias e tristezas que viviam trancadas dentro de si, aguardando o libertar... Poeta é como mágico, tem sempre uma carta, ops, palavra guardada... Poeta só precisa disso, uma palavra! Com ela, ele vai esculpindo até encontrar sua essência mais bela e molda liricamente novos versos. Poeta é um escultor que com as mãos transforma a vida, o mundo e a si mesmo! Poeta tudo vê com os olhos da alma e a inspiração esparge, se espalha qual semente levada pela brisa mansa.
Eda passou por momentos doloridos e pensou que não sairia deles, que nada mais fazia sentido, mas com ajuda de amigos e de Deus retomou o leme do barco-vida e avistou um cais, cheio de esperança e estesias, renasceu! Motivo pelo qual é sensível e dedicada à dor humana e presente quando alguém precisa de uma palavra de conforto. Assim sendo, o amor é seu tema principal em tudo que escreve e na forma de viver. É na dor que se cresce como ser humano e Eda cresceu e venceu!!!
Seu livro de cabeceira é o Pequeno Príncipe. Gosta de ler Cecília Meireles, Fernando Pessoa, Paul Verlaine e claro, Antoine de Saint-Exupéry. Em relação às músicas, aprecia os clássicos e as românticas, não poderia ser diferente, por tal fato é conhecida como Poeta do Amor. Amante da natureza e dos animais, tem como cores preferidas o branco e o azul. Os amigos que conquistou nesta árdua caminhada estão bem guardados em seu coração e os vê como razão de viver, quem tem um amigo nunca está sozinho e Eda tem muitos!!!
Uso esta citação da Eda desejando a ela paz, luz e harmonia. Que a canção da vida seja uma folia constante para que a inspiração nunca lhe falte e sejamos sempre agraciados com a grandeza do seu talento.
“Poesia é o dom de se perpetuar e de dar Amor, na forma de Lirismo, em que empregamos o coração em prol de nossa alma"!
Para ler belos poemas e conhecer um pouco mais da poeta homenageada, visite-a em seu site:
www.albumpoeticoeda.com.br


Anna Peralva


Ausência de Laços
Eda Carneiro da Rocha

Choro todo o amor padecido,
não compartilhado,
não dado,
não amado! ..

Na tua ausência, quase total,
me senti um peregrino!..
E, como tal ,muito tenho caminhado,
te procurado,
para a recompensa de toda a falta
que me fazes!..

Um abraço ,no laço ,de um coração esparso.
Um beijo não trocado, pela tua falta!
Tua presença que não senti,
para realizar esse beijo tão prometido,
tão distante me senti!..

Mas, hoje, pego do tempo as horas.
Vôo ao teu encontro,
para te dar todas as flores do nosso caminho
espalhadas ao léu,
sem querer pisá-las,
somente amá-las,
para que não aches que a vida só passou,
que as flores não germinaram
nesse amor que não acabou!..

Trabalho de arte: Marilda Ternura

ADÉLIA PRADO

ADÉLIA PRADO

Adélia Luzia Prado Freitas nasceu em Divinópolis, Minas Gerais, no dia 13 de dezembro de 1935, filha do ferroviário João do Prado Filho e de Ana Clotilde Corrêa. Leva uma vidinha pacata naquela cidade do interior: inicia seus estudos no Grupo Escolar Padre Matias Lobato e mora na rua Ceará.

No ano de 1950 falece sua mãe. Tal acontecimento faz com que a autora escreva seus primeiros versos. Nessa época conclui o curso ginasial no Ginásio Nossa Senhora do Sagrado Coração, naquela cidade.

No ano seguinte inicia o curso de Magistério na Escola Normal Mário Casassanta, que conclui em 1953. Começa a lecionar no Ginásio Estadual Luiz de Mello Viana Sobrinho em 1955.

Em 1958 casa-se, em Divinópolis, com José Assunção de Freitas, funcionário do Banco do Brasil S.A. . Dessa união nasceram cinco filhos: Eugênio (em 1959), Rubem (1961), Sarah (1962), Jordano (1963) e Ana Beatriz (1966).

Antes do nascimento da última filha, a escritora e o marido iniciam o curso de Filosofia da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Divinópolis.

Em 1972 morre seu pai e, em 1973, forma-se em Filosofia. Nessa ocasião envia carta e originais de seus novos poemas ao poeta e crítico literário Affonso Romano de Sant'Anna, que os submete à apreciação de Carlos Drummond de Andrade.

"Moça feita, li Drummond a primeira vez em prosa. Muitos anos mais tarde, Guimarães Rosa, Clarisse. Esta é a minha turma, pensei. Gostam do que eu gosto. Minha felicidade foi imensa.Continuava a escrever, mas enfadara-me do meu próprio tom, haurido de fontes que não a minha. Até que um dia, propriamente após a morte do meu pai, começo a escrever torrencialmente e percebo uma fala minha, diversa da dos autores que amava. É isto, é a minha fala."

Em 1975, Drummond sugere a Pedro Paulo de Sena Madureira, da Editora Imago, que publique o livro de Adélia, cujos poemas lhe pareciam "fenomenais". O poeta envia os originais ao editor daquele que viria a ser Bagagem. No dia 09 de outubro, Drummond publica uma crônica no Jornal do Brasil chamando a atenção para o trabalho ainda inédito da escritora.

"Bagagem, meu primeiro livro, foi feito num entusiasmo de fundação e descoberta nesta felicidade. Emoções para mim inseparáveis da criação, ainda que nascidas, muitas vezes, do sofrimento. Descobri ainda que a experiência poética é sempre religiosa, quer nasça do impacto da leitura de um texto sagrado, de um olhar amoroso sobre você, ou de observar formigas trabalhando."

O livro é lançado no Rio, em 1976, com a presença de Antônio Houaiss, Raquel Jardim, Carlos Drummond de Andrade, Clarice Lispector, Juscelino Kubitscheck, Affonso Romano de Sant'Anna, Nélida Piñon e Alphonsus de Guimaraens Filho, entre outros.

O ano de 1978 marca o lançamento de 'O coração Disparado' que é agraciado com o Prêmio Jabuti, da Câmara Brasileira do Livro.

Estréia em prosa no ano seguinte, com 'Soltem os cachorros'. Com o sucesso de sua carreira de escritora vê-se obrigada a abandonar o magistério, após 24 anos de trabalho. Nesse período ensinou no Instituto Nossa Senhora do Sagrado Coração, Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Divinópolis, Fundação Geraldo Corrêa — Hospital São João de Deus, Escola Estadual são Vicente e Escola Estadual Matias Cyprien, lecionando Educação Religiosa, Moral e Cívica, Filosofia da Educação, Relações Humanas e Introdução à Filosofia. Sua peça, O Clarão,um auto de natal escrito em parceria com Lázaro Barreto, é encenada em Divinópolis.

"O transe poético é o experimento de uma realidade anterior a você. Ela te observa e te ama. Isto é sagrado. É de Deus. É seu próprio olhar pondo nas coisas uma claridade inefável. Tentar dizê-la é o labor do poeta."

Em 1980, dirige o grupo teatral amador Cara e Coragem na montagem de O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna. No ano seguinte, ainda sob sua direção, o grupo encenaria A Invasão, de Dias Gomes. Publica Cacos para um vitral. Lucy Ann Carter apresenta, no Departament of Comparative Literature, da Princeton University, o primeiro de uma série de estudos universitários sobre a obra de Adélia Prado.

Em 1981 lança Terra de Santa Cruz.

De 1983 a 1988 exerce as funções de Chefe da Divisão Cultural da Secretaria Municipal de Educação e da Cultura de Divinópolis, a convite do prefeito Aristides Salgado dos Santos.

Participa, em 1985, em Portugal, de um programa de intercâmbio cultural entre autores brasileiros e portugueses, e em Havana, Cuba, do II Encontro de Intelectuais pela Soberania dos Povos de Nossa América.

Fernanda Montenegro estréia, no Teatro Delfim - Rio de Janeiro, em 1987- o espetáculo Dona Doida: um interlúdio, baseado em textos de livros da autora. A montagem, sob a direção de Naum Alves de Souza, fez grande sucesso, tendo sido apresentada em diversos estados brasileiros e, também, nos EUA, Itália e Portugal.

Apresenta-se, em 1988, em Nova York, na Semana Brasileira de Poesia, evento promovido pelo Comitê Internacional pela Poesia. É publicado 'A faca no Peito'.

Participa, em Berlim, Alemanha, do Línea Colorada, um encontro entre escritores latino-americanos e alemães.

Em 1991 é publicada sua Poesia Reunida.

Volta, em 1993, à Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Divinópolis, integrando a equipe de orientação pedagógica na gestão da secretária Teresinha Costa Rabelo.

Em 1994, após anos de silêncio poético, sem nenhuma palavra, nenhum verso, ressurge Adélia Prado com o livro 'O homem da Mão Seca'. Conta a autora que o livro foi iniciado em 1987, mas, depois de concluir o primeiro capítulo, foi acometida de uma crise de depressão, que a bloquearia literariamente por longo tempo. Disse que vê "a aridez como uma experiência necessária" e que "essa temporada no deserto" lhe fez bem. Nesse período, segundo afirmou, foi levada a procurar ajuda de um psiquiatra.

"O que se passou? Uma desolação, você quer, mas não pode. Contudo, a poesia é maior que a poeta, e quando ela vem, se você não a recebe, este segundo inferno é maior que o primeiro, o da aridez."

Deus é personagem principal em sua obra. Ele está em tudo. Não apenas Ele, mas a fé católica, a reza, a lida cristã.

"Tenho confissão de fé católica. Minha experiência de fé carrega e inclui esta marca.Qual a importância da religião? Dá sentido à minha vida, costura minha experiência, me dá horizonte. Acredito que personagens são álter egos, está neles a digital do autor. Mas, enquanto literatura, devem ser todos melhores que o criador para que o livro se justifique a ponto de ser lido pelo seu autor como um livro de outro. Autobiografias das boas são excelentes ficções."

Estréia, em 1996, no Teatro SESI Minas, em Belo Horizonte, a peça Duas Horas da Tarde no Brasil, texto adaptado da obra da autora por Kalluh Araújo e pela filha de Adélia, Ana Beatriz Prado.

São lançados Manuscritos de Felipa e Oráculos de Maio. Participa, em maio, da série "O escritor por ele mesmo", no ISM-São Paulo. Em Belo Horizonte é apresentado, sob a direção de Rui Moreira, O Sempre Amor, espetáculo de dança de Teresa Ricco baseado em poemas da escritora.

Adélia costuma dizer que o cotidiano é a própria condição da literatura. Morando na pequena Divinópolis, cidade com aproximadamente 200.000 habitantes, estão em sua prosa e em sua poesia temas recorrentes da vida de província, a moça que arruma a cozinha, a missa, um certo cheiro do mato, vizinhos, a gente de lá.

"Alguns personagens de poemas são vazados de pessoas da minha cidade, mas espero estejam transvazados no poema, nimbados de realidade. É pretensioso? Mas a poesia não é a revelação do real? Eu só tenho o cotidiano e meu sentimento dele. Não sei de alguém que tenha mais. O cotidiano em Divinópolis é igual ao de Hong-Kong, só que vivido em português."

Em 2000, estréia o monólogo Dona da Casa, em São Paulo, adaptação de José Rubens Siqueira para Manuscritos de Felipa. A direção é de Georgette Fadel e Élida Marques interpreta Felipa.

Em 2001, apresenta no SESI Rio de Janeiro e em outras cidades, sarau onde declama poesias de seu livro Oráculos de Maio acompanhada por um quarteto de cordas.

O AMOR É O ÉTER

Há dentro de mim uma paisagem
entre meio-dia e duas horas da tarde.
Aves pernaltas, os bicos
mergulhados na água,
entram e não neste lugar de memória,
uma lagoa rasa com caniço na margem.
Habito nele, quando os desejos do corpo,
a metafísica, exclamam:
como és bonito!
Quero escrever-te até encontrar
onde segregas tanto sentimento.
Pensas em mim, teu meio-riso secreto
atravessa mar e montanha,
me sobressalta em arrepios,
o amor sobre o natural.
O corpo é leve como a alma,
os minerais voam como borboletas.
Tudo deste lugar
entre meio-dia e duas horas da tarde.

Fontes de pesquisa:
http://pt.wikipedia.org.br
http://www.oocities.org.br

Trabalho de Pesquisa: Eliana Ellinger (Shir)

OSWALD DE ANDRADE

OSWALD DE ANDRADE
(1890 - 1954)

José Oswald de Sousa Andrade Nogueira, nasceu em São Paulo em 1890, Filho único de Jose Oswald Nogueira de Andrade e de Inês Henriqueta Inglês de Sousa Andrade. Presenciar a virada do século, aos 10 anos, foi marcante, como relembra o poeta já adulto: "Havíamos dobrado a esquina de um século. Entrávamos em 1900... " . São Paulo despertava para a industrialização e a tecnologia. Abria-se um novo mundo urbano, que Oswald logo assimilaria fascinado: o bonde elétrico, o rádio, o cinema, a propaganda com sua linguagem-síntese...

Oswald tinha 22 anos quando fez a primeira de várias viagens à Europa, onde entrou em contato com os movimentos de vanguarda. Mas, só dez anos depois empregaria as técnicas desses movimentos. De qualquer forma, divulgou o Futurismo e o Cubismo. O terceiro casamento, com Tarsila do Amaral, em 1926, forjou o casal responsável pelo lançamento da Antropofagia. Mário os chamava de "Tarsiwald"... Com Tarsila voltou à Europa algumas vezes. A crise de 29 abalou as finanças do escritor. Vem a separação de Tarsila e uma nova relação: Patrícia Galvão (Pagu), escritora comunista. Oswald passou a participar de reuniões operárias e ingressou no Partido Comunista. Casou-se mais uma vez, depois de separado de Pagu, até que, já com 54 anos, conheceu Maria Antonieta d'Alkmin. Permaneceram juntos até a morte do poeta, em 1954.

Nenhum outro escritor do Modernismo ficou mais conhecido pelo espírito irreverente e combativo do que Oswald de Andrade. Sua atuação intelectual é considerada fundamental na cultura brasileira do início do século. Sua obra literária apresenta exemplarmente as características do Modernismo da primeira fase.

Em Pau-Brasil, põe em prática as propostas do manifesto do mesmo nome. Na primeira parte do livro, "História do Brasil", Oswald recupera documentos da nossa literatura de informação, dando-lhe um vigor poético surpreendente.

Na segunda parte de Pau-Brasil - "Poemas da Colonização" -, o escritor revê alguns momentos de nossa época colonial. O que mais chama a atenção nesses poemas é o poder de síntese do autor. No Pau-Brasil há ainda a descrição da paisagem brasileira, de cenas do cotidiano, além de poemas metalinguísticos.

A poesia de Oswald é precursora de um movimento que vai marcar a cultura brasileira na década de 60: o Concretismo. Suas idéias, recuperadas também na década de 60, reaparecem com roupagem nova no Tropicalismo.

Memórias sentimentais de João Miramar chama a atenção pela linguagem e pela montagem inédita. O romance apresenta uma técnica de composição revolucionária, se comparado aos romances tradicionais: são 163 episódios numerados e intitulados, que constituem capítulos-relâmpago - tudo muito influenciado pela linguagem do cinema - ou, mais precisamente, como se os fragmentos estivessem dispostos num álbum, tal qual fotos que mantêm relação entre si. Cada episódio narra, com ironia e humor, um fragmento da vida de Miramar. "Recorte, colagem, montagem", resume o crítico Décio Pignatari.

O material narrativo segue esta ordem: infância de Miramar, adolescência e viagem à Europa a bordo do navio Marta; regresso ao Brasil, motivado pela morte da mãe; casamento com Célia, e um romance paralelo com a atriz Rocambola; nascimento da filha; divórcio e morte de Célia; falência de Miramar.

Em 1937 publicou-se O rei da Vela, peça que focaliza a sociedade brasileira dos anos 30. Pelo seu caráter pouco convencional, só foi levada a cena trinta anos depois, integrando o movimento tropicalista.

Canto de Regresso à Patria

Minha terra tem palmares
Onde gorjeia o mar
Os pássaros daqui
Não cantam como os de lá

Minha terra tem mais rosas
E quase que mais amores
Minha terra tem mais ouro
Minha terra tem mais terra

Ouro terra amor e rosas
Eu quero tudo de lá
Não permita Deus que eu morra
Sem que volte para lá
Não permita Deus que eu morra
Sem que volte para São Paulo
Sem que veja a Rua 15
E o progresso de São Paulo

Fontes de Pesquisa:
www.contos.poesias.nom.br
http://pensador.uol.com.br

Trabalho de Pesquisa: Eliana Ellinger (Shir)