ALFRED DOUGLAS

ALFRED DOUGLAS

(1870 - 1945)


Alfred Bruce Douglas, terceiro filho de John Douglas, o 9º Marquês de Queensberry, e sua primeira esposa Sybil Montgomery, nasceu em Ham Hill House, no Worcestershire. Chamavam-no Bosie (um derivado de Boysie, ou 'rapazinho'), uma alcunha que lhe ficaria para o resto da vida.

Estudou no Colégio de Winchester (1884-1888) que deixou sem obter nenhum diploma. Na Univeridade de Oxford, Douglas foi editor da revista acadêmica 'The Spirit Lamp', atividade que intensificou o conflito permanente entre ele e o pai. A sua relação havia sido sempre tensa, e durante o caso Queenberry-Wilde, Douglas tomou partido de Wilde, chegando mesmo a encorajá-lo a levar seu pai ao tribunal por difamação. Em 1893, Douglas teve um breve namoro com George Cecil Ives.

Em 1891, Alfred conheceu Oscar Wilde e, apesar do dramaturgo ser casado e com dois filhos, rapidamente se envolveram numa relação amorosa. Foi um relacionamento tempestuoso: Douglas era mimado, insolente e extravagante. Esbanjava dinheiro com rapazes e no jogo, querendo que Wilde o acompanhasse nos seus gostos. Frequentemente discutiam e terminavam a relação, mas sempre se reconciliavam.

Depois da morte de Wilde, Douglas tornou-se amigo próximo de Olive Eleanor Custance, uma herdeira que também escrevia poesias. Casaram-se em 1902 e tiveram um filho, Raymond Wilfred Sholto Douglas.

Alfred Douglas publicou vários livros de poesia, dois sobre sua relação com Wild ("Oscar Wild and Myself"), em 1914, escrito em grande parte por T.W.H. Crosland, o editor assistente do The Academy (mais tarde repudiado por Douglas) e "Oscar Wild: A Summing Up", em 1940, e um livro de memórias, "The Autobiography of Lord Alfred Douglas", em 1931.

Traduziu 'Os Protocolos dos Sábios de Sião' , uma de suas primeiras traduções para inglês desse panfleto anti-semita. Foi editor de uma revista literária de 1907 a 1910, no período em que manteve uma relação com a artista Romaine Brooks, também uma bissexual, cujo maior amor de sua vida foi Natalie Clifford Barney e também com a sobrinha de Oscar Wild, Dorothy Wilde.

Alfred Douglas morreu de insuficiência cardíaca, em Lancing, com 74 anos de idade. Foi enterrado no Mosteiro Franciscano de Crawlwy ao lado da sua mãe Sybil, que havia falecido em 1935 com 91 anos de idade. A campa dos dois está coberta com uma única pedra tumular.


UMA CANÇÃO

Roubar dos prados, roubar as altas colinas verdes,
Violentar flores do meu pomar, deixe-me juntar
Uma coroa de flores, pomar e narcisos,
Porque o meu amor é justo e branco e compassivo.

Hoje o ímpeto vibra suas frases mais delicadas,
Flores com seu incenso fizeram bêbado o ar,
Deus se inclinou para dourar os corações de margaridas,
Porque o meu amor é bondoso e branco e justo.

Hoje o sol beijou a filha da roseira,
E triste Narciso, acólito pálido de Primavera,
Pende a cabeça e sorri para a água,
Porque o meu amor é bondoso e justo e branco.



UMA PRECE

Muitas vezes o vento do ocidente cantava para mim.
Haviam vozes no córrego e riachos,
E árvores lamentosas diziam para mim, meu Deus, de ti.
E eu não ouvi. Oh! abra pensamentos em meus ouvidos.

Os juncos sussurando baixo quando eu pensava:
"Seja forte, ó amigo, seja forte, adie os medos vãos,
Não da alma com dúvidas, Deus não pode mentir".
E eu não ouvi. Oh! abra pensamentos em meus ouvidos.

Haviam muitas estrelas para guiar meus pés,
Muitas evzes, a lua delicada, ouvindo meus suspiros,
Alugando nuvens e mostrando de uma rua de prata.
E eu não vi. Oh! Desvenda-me os olhos.

Anjos me acenavam incessantemente
e andavam comigo, sob os céus sombrios.
O amado Cristo estendia Suas mãos para mim;
E eu não vi. Oh! Desvenda-me os olhos.


( As traduções não contém rimas, pois tirariam o sentido de suas poesias)


Fontes de Pesquisa

www.pt.wikipedia.org
http://www.poemhunter.com/lord-alfred-douglas/poems/

Trabalho de Pesquisa: Eliana Ellinger

MANUEL ALEGRE

MANUEL ALEGRE


Manuel Alegre de Melo Duarte nasceu em Águeda, em 1938. Formou-se em Direito na Universadade de Coimbra, onde se envolveu ativamente no movimento estudantil.
E, justamente, como membro da Comissão da Academia que deu apoio a candidatura de Humberto Delgado à Presidência da República, em 1958.
Contribuiu para o cenário cultural, participando na fundação do Círculo de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra e também como ator do Teatro de Estudantes da Universidade de Coimbra. Extremamente versátil, dirigiu o jornal "A Briosa", foi redator da revista "Vétice" e colaborador de "Via Latina".
Manuel Alegre foi chamado para o regime militar, em 1961. No ano seguinte, é enviado para Angola, onde liderou uma revolta militar. Ficou preso por seis meses e foi na cadeia que conheceu escritores angolanos como Luandino Vieira, Antonio Jacinto e Antonio Cardoso.
Em 1964, foi para o exílio em Argel, onde foi dirigente da Frente Patriótica de Libertação Nacional. Nessa época, publicou dois livros. "Praça da Canção" (1965) e "O Canto e as Armas" (1967), ambos apreendidos pela censura. Mas os livros foram repassados por cópias clandestinas, manuscritas ou datilografadas.
Muitos de seus poemas foram interpretados por cantores como Zeca Afonso e Adriano Correia de Oliveira, sendo considerados bandeiras da luta pela liberdade. Voltou para Portugal em 1947, quando se filiou ao Partido Socialista, sendo o responsável por mobilizações populares que permitiram a consolidação da democracia e a aprovação da Constituição de 1978, sendo o redator de seu preâmbulo.
Manuel foi deputado por Coimbra em todas as eleições, de 1975 até 2002 e por Lisboa a partir de 2002. Em 2004, candidatou-se a Secretário Geral do PS e no ano seguinte, concorreu à predidência da república. Foi candidato independente, apoiado pelos cidadãos. Alcançou mais de 1 milhão de votos e ficou em segundo lugar, derrotando, inclusive, o candidato do PS.
Apesar da vida política, não abandonou a literatura. Foi eleito sócio correspondente da Classe de Letras na Academia de Ciências, em 2005.
Sobre sua obra poética, reeditada sucessivas vezes, Eduardo Lourenço afirmou que "sugere espontaneamente aos ouvidos (...) a forma, entre todas arquétipa, da viagem, do viajante ou, talvez melhor, peregrinante". O livro "Senhora das Tempestades "


(14.000 exemplares vendidos num mês) inclui o poema com o mesmo nome, que Vitor Manuel Aguiar e Silva considerou "uma das mais belas odes escritas na língua portuguesa". Publicou os romancer "Alma " (12 edições) e "A Terceira Rosa ", duplamente premiado.

Segundo Paola Mildonian, Manuel Alegre "canta a dor e o amor da história com acentos universais, com uma linguagem que (...) recupera em cada sílaba os quase três milenios da poesia ocidental". No Livro do Português Errante , Manuel Alegre, segundo Paula Morão, emociona e desassossega: "depõe nas nossas mãos frágeis as palavras, rosto do mundo, faz de nós portugueses errantes e deixa-nos o dom maior (...) – os seus poemas". O seu livro Cão como nós vai na 20ª edição em língua portuguesa.

ÚLTIMA PÁGINA

Vou deixar este livro. Adeus.

Aqui morei nas ruas infinitas.

Adeus meu bairro página branca

onde morri onde nasci algumas vezes.

Adeus palavras comboios

adeus navio. De ti povo

não me despeço. Vou contigo.

Adeus meu bairro versos ventos.

Não voltarei a Nambuangongo

onde tu meu amor não viste nada. Adeus

camaradas dos campos de batalha.

Parto sem ti Pedro Soldado.

Tu Rapariga do País de Abril

tu vens comigo. Não te esqueças

da primavera. Vamos soltar

a primavera no País de Abril.

Livro: meu suor meu sangue

aqui te deixo no cimo da pátria

Meto a viola debaixo do braço

e viro a página. Adeus.

 

CANÇÃO TÃO SIMPLES

Quem poderá domar os cavalos do vento

quem poderá domar este tropel

do pensamento

à flor da pele?

Quem poderá calar a voz do sino triste

que diz por dentro do que não se diz

a fúria em riste

do meu país?

Quem poderá proibir estas letras de chuva

que gota a gota escrevem nas vidraças

pátria viúva

a dor que passa?

Quem poderá prender os dedos farpas

que dentro da canção fazem das brisas

as armas harpas

que são precisas?

Fontes de pesquisa:
www.wikipedia.org
www.infopedia.pt
www.isr.ist.uti.pt
www.citador.pt


Trabalho de Pesquisa: Eliana Ellinger

Gertrude Stein

GERTRUDE STEIN
(1874 - 1946)



Escritora, poetisa e ativista do movimento feminista, Gertrude Stein, nasceu na cidade de Pittsburgh, nos Estados Unidos. Membro de uma família de origem próspera, filha de Daniel e Amélia Stein, passou boa parte de sua vida na Áustria e na França, fixando residência na capital francesa depois de completar seus estudos de psicologia com os renomados William James e Henri Bérgson.
O salão de sua casa parisiense viria a ser o ponto de encontro de pintores e escritores de vanguarda. Stein conheceu Pablo Picasso, que a retratou, e trabalhou com Ernest Hemingway na criação de seus manuscritos.
Essa época ficaria refletida na obra intitulada Autobiografia de Alice B. Topklas (1933), narrada do ponto de vista de sua secretária e companheira. Em seus primeiros relatos, como "O Modo de Ser dos Americanos" (1906-1908) e "Três Vidas" (1909), Stein utilizou técnicas de escrita que posteriormente viriam a influenciar a prosa experimental. Recorrendo a parágrafos inteiros sem interrupções, ela variava e ampliava as suas frases e motivos sem uma lógica aparente, estabelecendo um paralelismo entre um ritmo de composição sem final e o próprio percurso da história do ser humano. São também significativos os seus ensaios intitulados "O Que é a Literatura Inglesa".

Durante a Primeira Guerra Mundial, Gertrude e Alice B. Toklas, sua secretária particular e parceira ao longo de vinte e cinco anos, deixaram um pouco de lado a arte e a literatura e se inscreveram na F.A.F.F., uma espécie de fundo de garantia e amparo aos norte-americanos residentes na Europa. Apesar de serem judias, elas foram preservadas das garras nazistas por Bernard Fay, muito amigo de Gertrude, depois acusado de ser cúmplice dos seguidores de Hitler.
Quando esse confronto bélico teve fim, a Paris de Gertrude e tantos outros artistas já não era mais a mesma, não só fisicamente, mas principalmente em relação aos seus moradores e estilo de vida.
No dia 19 de julho de 1946, ao receber um diagnóstico de câncer no útero, é internada num hospital. Uma semana depois, não resiste às implicações de sua enfermidade e falece em Paris, a cidade que amava.




STANZA II

Penso muito bem de Susan, mas não sei seu nome
Penso muito bem de Ellen, mas não é o mesmo
Penso muito bem de Paul, digo-lhe que não o faça
Penso muito bem de Francia Charles, mas faço-o
Penso muito bem de Thomas, mas não o faço
Penso muito bem de não muito bem de William
Penso muito bem de qualquer deles.
É notável que rápido aprendem
Mas se aprendem e é muito notável a rapidez
com que o fazem
Suponho não somente senão por e por
Poderem não somente estar aqui
senão não aí.
O que afinal não faz nenhuma diferença
Adiciono o adicionado a isso.
Bem podia de preferência,
estar de preferência aqui.

(Tradução de Pedro Calouste)





UM POEMA

Eu amo meu amor com V
Porque isso é como aquilo.
Eu amo meu amor com B
Porque eu estou ao lado
desse rei.
Eu amo meu amor com A
Porque ela é uma rainha.
Eu amo meu amor e é o melhor deles
Pensa melhor e é o rei.
Pensa mais e pensa novamente.
Eu amo meu amor com um vestido e chapéu.
Eu amo meu amor e não com isso ou com aquilo
Eu amo meu amor com Y, porque ela é minha noiva
Eu a amo com D porque ela é meu amor ao lado
Obrigada em vez de estar lá
Ninguém precisa se preocupar
Obrigada por você estar aqui
Porque você não está lá.

(Tradução: E.Ellinger)


FRASES:

" Quando estão sozinhos querem estar acompanhados, e quando estão acompanhados querem estar sozinhos. Isso faz parte de ser humano".

"A única coisa que torna possível a identidade é a ausência de mudança, mas ninguém acredita de fato que se seja semelhante àquilo de que se lembra".

"As pessoas que acreditam na inteligência, no progresso e no entendimento, são as que tiveram uma feliz infância".

"Qualquer hora é hora de fazer um poema".

** ** **


NOTA:
As traduções não contém rimas pois tiraria o sentido de suas poesias.


Fontes de pesquisa:

http://www.infoescola.com.br
http://www.wikipedia.org
www.opensador.com.br


Trabalho de Pesquisa: Eliana Ellinger

AMÓS OZ

AMÓS OZ

Amos Oz nasceu em Jerusalém, em 1939. Escritor e jornalista, publicou dezoito livros, entre romances, ensaios, críticas e poesias. Sua obras foram traduzidas para cerca de trinta idiomas. Atualmente mora em Adad, no deserto de Neguev, em Israel, dedicando-se à militância em favor da paz entre árabes e israelenses e ao ensino de literatura hebraica na Universidade Ben-Gurion.

Em 1917, seus pais, Yehuda Arieh Klausner e Fania Mussman, fugiram de Odessa, Ucrânia, para Vilnius na Lituânia e daí para o Mandato Britânico da Palestina em 1933.

Em 1954, Oz foi morar no Kibutz Hulda. Durante seu estudo de Literatura e Filosofia na Universidade Hebraica de Jerusalém, entre 1960 e 1963, publicou seus primeiros contos curtos.

Oz participou da Guerra dos Seis Dias, na Guerra do Yom Kipur e fundou na década de 70, juntamente com outros, o movimento pacifista israelense "Shalom Achshav" (Paz Agora), pela Solução de Dois Estados.

Fundador e principal representante deste movimento, é o escritor mais influente de seu país. Poucos autores escrevem com tanta compaixão e clareza sobre as agruras presentes e passadas em Israel. Em seus romances como "Conhecer uma Mulher" (1992), "Pantera no Porão" (1999) e "Meu Michel" (2002), explora a persistência do amor durante a guerra.

Em 1991 foi eleito membro da Academia de Letras Hebraicas; Em 1992, recebeu o Prêmio de Frankfurt pela Paz e também o Prêmio Israel de Literatura, o mais prestigioso do país. Em 1998 (50º aniversário da Independência de Isreal), recebeu o Prêmio Femina em França e foi indicado para o Prêmio Nobel de Literatura em 2002.

Em 2004 recebeu o Prêmio Internacional Catalunya, junto com o pacifista palestino Sari Nusssibeh, e também o Prêmio de Literatura do jornal alemão Die Welt, com sua obra "Uma História de Amor e Escuridão". Publicou cerca de duas dezenas de livros em Hebraico e mais de 450 artigos e ensaios em revistas e jornais de Israel e internacionais (muitos dos quais para o jornal do Partido Trabalhista "Davar" e, desde o encerramento deste na década de 90, para o "Yediot Achronot").

Em 2005, recebeu o prêmio Goethe, como escritor e em 2007, o Prêmio Príncipe das Astúrias Letras.

Amos Oz tem livros traduzidos por todo o mundo e quase toda sua obra se encontra traduzida para o português.

É DIFÍCIL

Abra os olhos à primeira luz. A montanha 

parece mulher robusta e tranquila 
Side dormir depois de uma noite de amor. 

Uma brisa suave, auto-satisfação, 

move o tecido de sua tenda. 

As ondas, as ondas, como uma barriga morna. Cima e para baixo. 

Com a ponta da língua encosta agora 

o oco da palma da mão esquerda, 

o ponto mais interno da palma da mão. Dá a sensação 

você está jogando um mamilo macio, duro.

Tradução: Raquel Garcia Lozano

ÚNICO

Uma flecha presa em uma curva traçada: 

ele lembra o contorno de suas coxas. 

Acho que o movimento de seus quadris em direção a ele. 

Ele contém. Sai do saco de dormir. Respirar 

os pulmões do ar com a neve. A névoa pálida, 

claro e leitoso é retirado, uma túnica fina 

na curva da montanha.

De "O mesmo mar" página. 26 

Tradução: Raquel Garcia Lozano  

Fontes de Pesquisa:

www.companhiadasletras.com.br

www.cantarapeledelontra.blogspot.co.il

http://pt.wikipedia.org

Trabalho de Pesquisa Eliana Ellinger (Shir)

ALFONSINA STORNI MARTIGNONI

 ALFONSINA STORNI MARTIGNONI   
      (1892 - 1938)
      

       

       

       

      Alfonsina Storni foi uma escritora e poetisa argentina de modernismo.

       Seus pais, donos de uma fábrica de cerveja em San Juan, foram para a Suiça em 1891, onde nasceu Alfonsina durante a estadia do casal em país europeu.

      Em 1896 voltaram para a Argentina, San Juan, junto com a filha que começou seus estudos  e desenvolveu a primeira parte de sua infância.

      No início do século XX, a família mudou-se para Rosário, onde sua mãe fundou uma escola e seu pai instalou um café perto da estação de trem Rosário Central. Alfonsina servindo como garçonete, mas, como não gostava de seu trabalho, tornou-se independente e conseguiu um amprego como atriz. Mais tarde, viajou em uma turnê de tetaro por várias províncias. 

      Trabalhou como professora em vários estabelecimentos de ensino e escreveu seus poemas e algumas peças de teatro durante este período. Sua prosa é feminista, porque buscava a igualdade entre homem e mulher, e de acordo com os críticos, tem uma originalidade que mudou o significado das letras na América Latina.

       Outros dividiram seus trabalhos em duas partes: uma romântica, com assuntos de ponto de vista erótico e sensual, mostrando a figura humana, e uma segunda fase em que a negligência o erotismo e exibe o tópico a partir de uma perspectiva mais abstrata e pensativa. A crítica literária, por sua vez, classifica em 'tardorromânticos' aos textos publicados entre os anos  de 1916 e 1925 e de ocre as características e recursos como antisoneto avant-garde.

      Suas composições também refletem doença que sofreu em parte de sua vida, exibindo o ponto final esperado, expressando-o através de dor, medo e outros sentimentos.

      Alfonsina foi diagnosticada com câncer de mama e foi operada. A pedido de um meio de comunicação, um estudo de quimioterapia, em cujo diagnóstico não foi bem sucedida.

      Com isso, sofreu depressão, provocando uma mudança radical em seu caráter, afastando os tratamentos para combate-la.

      Alfonsina, desesperada, cometeu suicídio, atirando-se em Mar del Plata. Há versões que dizem "o romance ter mergulhado no mar". Três dias antes de se suicidar,  Alfonsina envia de um hotel de Mar del Plata  para um jornal, o soneto "Voy a Dormir". Consta que suicidou-se andando para dentro do mar - o que foi poeticamente registrado na canção "Alfonsina y el Mar", gravada por Mercedes Sosa ; seu corpo foi resgatado do oceano no dia 25 de outubro de 1938. Alfonsina tinha 46 anos.Inicialmente, eu corpo estava naquela cidade, sendo transferido para Buenos Ayres. Atualmente seus restos mortais estão sepultados no cemitério de Chacarita.

      

BEM PODE SER

     
      Bem pode ser que tudo o que em meu verso hei sentido
      Não seja mais que aquilo que não pode ser.
      Não seja mais que algo vedado e reprimido
      De família em família, de mulher em mulher.

      Dizem que nos solares dos meus, sempre medido,
      Estava tudo aquilo que se tinha que fazer...
      Silenciosas dizem que as mulheres hão sido
      Em meu materno lar. Ah, sim, bem pode ser...

      Às vezes minha mãe terá sentido o anseio
      De libertar-se e logo subir o seio
      Uma funda amargura e na sombra chorou.

      É tudo de mordaz, vencido, mutilado,
      Tudo que se encontraav em sua alma guardado,
      Creio que fui eu quem libertou.

      (Tradução de José Jeronymo de Oliveira)

A SÚPLICA

      
      Senhor, Senhor, há muito tempo, um dia,
      sonhei o amor, como ninguém houvera
      inda sonhado, amor que fosse e que era
      a vida toda todo uma poesia.

      Passa o inverno e esse amor não chegaria,
      passaria também a primavera;
      o verão persistente volveria
      e o outono, ainda me encontra à sua espera.

      Ó Senhor, sobre minha espádua nua,
      faze estalar, por mão que seja crua,
      o látego que mandas aos perversos!

      Que já anoitece sobre minha vida
      e esta paixão ardente e desmentida
      eu a gastei, Senhor, fazendo versos!

      (Traduções de Osvaldo Orico)

 

Fontes de Pesquisa:

 http://www.wikipedia.org

http://www.antoniomiranda.com.br

Trabalho de Pesquisa: Eliana Ellinger (Shir)

LUIZA NETO JORGE

Luiza Neto Jorge

(1939 - 1993)

 

Luiza Neto Jorge nasceu em Lisboa, 10 de maio de 1939, filha do advogado Ricardo Jorge Rodrigues e Adriana Neto.

Após seus pais se separarem, foi morar com o pai, no então chamado Bairro das Colónias, aos Anjos, onde frequentou a escola primária. Há referências a esse período no poema autobiográfico "Aos Quarenta Anos Meus" : ' a proximidade do Castelo de São Jorge ("de eléctrico andava a correr meio mundo// subia a colina ao castelo fantasma"), Os problemas respiratórios ( "...E sofria de asma, alma e ar reféns dentro do pulmão"), a instrução primária salazanista (Salazar três vezes, no eco da aula"), os jogos de infância no Jardim dos Anjos ("e o meu coito quando jogava a apanhar/era nesse tronco do Jardim dos Anjos"), o fim da guerra ("acabou a guerra e meu pai grita "Viva!"), os passeios até o Terreiro do Paço ("Deflagaram no rio golfinhos brinquedos//Já bate no cais das colunas uma/onda ultramarinha onde singra um barco/para cacilhas..."), as idas ao cinema Lis, na Avenida Almirante Reis ("No cinema lis luz o projector/e o FIM através do tempo retine")' . 

Luiza Neto Jorge frequentou a Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, mas desistiu do curso e foi viver em Paris, durante oito anos (1962/1970).

Ainda hoje é considerada a personalidade de maior destaque do grupo de poetas que se reunia em Poesia 61, no âmbito do qual publicou "Quarta Dimensão".  Sua estréia literária foi o livro "Noite Vertebrada" (1960). 

 

Segundo Joaquim Manuel Magalhães, "numa geração que não conseguiu escapar ao maneirismo gramatical, ao tédio de uma ausência de vocações temáticas múltiplas, à insistente sobrevalorização da busca prosódica, a obra de Luiza Neto Jorge representa um esforço e um conseguimento exemplares de amplidão imaginativa, de renovação prossesual e de ímpeto transformador".

Como tradutora deixou uma obra inigualável, nos domínios da poesia, da ficção e do teatro, abrangendo autores como Céline - Morte a Crédito, que valeu-lhe o prêmio de tradução do Pen-Clube - Sade, Goethe ("O Fausto"), Verlaine, Breton, Stendhal, Garcia Lorca, Ionesco, entre muitos outros.

Fez adaptações de textos para teatro e colaborou com alguns cineastas, tendo escrito diálogos para filmes de Paulo Rocha e o argumento de Os Brandos Costumes, de Alberto Seixas Santos. Também escreveu poemas avulsos em algumas publicações, como da revista Colóquio-Letras, não publicou nenhum livro nos seus útimos 16 anos de vida.

A presença de Luiza Neto Jorge está em quase todas as antologias de poesia portuguesa contemporânea - editadas em Portugal e no estrangeiro -  e tem grande parte dos poemas traduzidos para diversos idiomas. 

 

 

EU, ARTÍFICE

 

Atento agora ao traço,

corrijo o mais da matéria,

ergo a minha arte do poço

onde flutua.

Como o brilho se desprende

do metal mais bravo,

no forro de cada um

o desgaste é tanto

que eu, artífice, colho

o que de mim alimenta,

falo do que estou sendo,

da sua mão em desordem,

dos passos, das lágrimas baixas

que se vão constituindo.

 

A QUEM SE INTERESSE

 

A quem se interesse

por tecidos, peles

sistemas de ocultação.

lembro Bartolomeu

santo, mártir, manequim,

o que há séculos passeia

sobre os ombros

ou dependurada no ombro

feita capa

a sua pele escorrachada.

Adereços:

os pés e as mãos,

a murcha máscara

da cara.

 

** ** **

 

 

Fontes de Pesquisa:

www.infopedia.pt

www.poesiaseprosas.no.sapo

www.antoniomiranda.com.br

Trabalho de Pesquisa: Eliana Ellinger (Shir)

 

MARIA ÂNGELA ALVIM

MARIA ÂNGELA ALVIM

(1926 - 1959)

Maria Ângela da Costa Cruz Alvim, nasceu em 1º de janeiro de 1926, na fazenda de Pouso Alegre, município de Volta Grande, Zona da Mata, Minas Gerais, filha de Fausto Figueira Soares Alvim e de Mercedes Costa Cruz Alvim.

Segundo a família, desde cedo mostra-se interessada por artes (tocava violão, fazia gravuras, emboçava os primeiros versos) e pelo social, atividades que seriam aprofundadas em sua juventude, na curta carreira como Assistente Social e na produção literária intensa, pois veio a falecer aos 33 anos. 

Seu primeiro trabalho literário, "Superfície", foi publicado ainda em vida, aos 24 anos de idade, Em Belo Horizonte, pela editora João Calazans, em 1951.

Maria Ângela Alvim encaminhou a publicação de seu segundo livro, "Barca do Tempo", em edição artesanal. O trabalho da escrita e encadernação foi, segundo relatos da família, realizado por freiras beneditinas de Belo Horizonte, a pedido da própria poeta. Segundo seu irmão Francisco Alvim, ela tinha muito cuidado e zelo com este material, que passava de maõ em mão entre familiares e amigos, os quais o elogiavam pela qualidade visual e literária, deixando a poeta orgulhosa.

Postumamente, foram publicadas outras três edições de Poemas, aqui no Brasil, todas com o mesmo conteúdo e seqüenciação de textos (Superfície, Barca do tempo, Outros Poemas, Poemas de Agosto e Carta a um Cortador de Linho). O que difere entre uma e outra é que, ao contrário das edições Fontana (1980) e Unicamp (1993), a edição do Departamento de Imprensa Nacional (1962) não tem fac-símile de cartas da poeta enviadas à família quando de sua primeira viagem a Europa, além de algumas fotos de Maria Ângela Alvim (na infância e juventude, local de nascimento e óbito, entre outras), além disso, a primeira edição de Superfície traz duas gravuras ilustrando dois poemas do livro.

As edições publicadas no exterior aconteceram de modo muito particular. A edição francesa, Poèmes d'août -  anthologie poétique, primeira publicação, deu-se a partir de Monique Attle, sua amiga de adolescência quando morava no Rio de Janeiro. De relação fraternal constituida entre as duas e com a família Alvim, nasceu a preocupação de Attle em apresentar, 40 anos depois, na França, os poemas de Maria Ângela Alvim para os Max de Carvalho, de ascendência brasileira, mostra profundo interesse pela produção de Ângela Alvim, culminando na publicação francesa pela Éditions Arfuyen.

Atraído e envolvido pela poesia de Maria Ângela Alvim, Herberto Hélder escreve para família da poeta – especificamente para Maria Lúcia Alvim. Na carta, o poeta português faz alguns comentários sobre a qualidade textual da obra de Maria Ângela Alvim e a importância que dá a ela, conforme pode ser observado no fragmento abaixo extraído da carta: A poesia de sua irmã foi para mim uma revelação, e gostaria muito que o maior número possível de pessoas partilhasse do ganho espiritual que obtive com a leitura dela.

Dentre os teóricos que fizeram menção à produção de Maria Ângela Alvim, temos na filóloga e professora de literatura brasileira na Itália, Luciana  Stegagno-Picchio, o principal nome. Mais recentemente, André Seffrin, crítico e ensaísta, organizou e prefaciou a obra Roteiro da poesia brasileira – anos 50, pela Editora Global e inseriu três poemas de Maria Ângela Alvim, sendo: Cassandra (Poemas), De tudo me afastei, por não querença (Ibidem) e Inteira me deixo aqui, (Ibidem). A obra foi lançada no final de 2007. 

A vida e obra de Maria Ângela Alvim, se entrelaçam e a voz que ecoa nos versos se faz ouvir por gemidos. Não há gritos de dor, mas um 

sussurrar melancólico movido pela incompatibilidade com o mundo: “Não 

reconheço meu mundo”, afirma o verso conclusivo do poema.

SONETO AO AMIGO

Procure ao largo de alma o lenitivo

para este mal da vida, sem promessa.

O corpo vive alheio a se ter vivo,

quando fome maior nos arremeça.

Temos todos, enfim, um amor cativo

que tudo pode e inflama e tudo cessa

quando liberto em si vê seu motivo

e este amor dê tudo e nada peça.

Cante em sua voz o rito e os dissabores

do tempo e acontecer mas abstraindo

aspecto transitório e fáceis cores.

Só o amor, enquanto é, nos anistia:

se, ele, seres, coisas, verso vindo,

são refúgios do medo sem poesia.

SEMPRE DISTANTE

Sempre distante amor e perto anseio,

e triste descambar do adeus e a ida,

em promessa que apenas prometida

tanto levou do ser que o fez alheio.

De outra morte, morrer opõe receio?

Morre um morto após si, já em seguida

à perda ao largp de alma tão perdida?

Mortos são os que morrer vida em meio.

São vivos de amor, que amor esquece,

e, súbito, na morte amadurece

antes de tudo mais que vai morrendo.

Feridos numa dor que está vivendo

no arrastar em gemido e em passo tardo,

ter sido, mais que ser, terrível fardo.

Fontes de pesquisa:

www.antoniomiranda.com.br

www.poesiaseprosas.no.sapo.pt

Trabalho de Pesquisa: Eliana Ellinger (Shir)

PEDRO CALAZANS

PEDRO CALAZANS

( 1837 - 1874 )

Pedro Luziense de Bittencourt Calazans foi um poeta, crítico e jornalista da segunda geração romântica, conhecida como Ultra-Romantismo ou Mal do Século.

Filho do tenente-coronel João José de Bittencout Calazans, um dos precursores da agronomia do Sergipe, e de Luiza Carolina Amélia Calazans, nasceu o poeta no famoso engenho Castelo, propriedade da família de seu pai.

Iniciou seus estudos no Liceu de São Cristóvão, completando-os em Recife (PE).

Aos 16 anos publica "Adeus!", seu primeiro livro de poesias e começa a contribuir para alguns periódicos da região.

Segundo Sílvio Romero, enorme foi o prestigio desfrutado por Colazans nas rodas literárias de Pernambuco. "Páginas Soltas" é publicado quando, em 1855, ingressa na Faculdade de Direito do Recife, na qual bachalerou-se a 16 de dezembro de 1859. De volta à terra natal, então com 22 anos, ocupa a promotoria da comarca de Estância (SE) e casa-se com rica herdeira, mas logo se separa.

Calazans é eleito deputado geral para a legislatura de 1861-1864 quando, ao ser absorvido pelas lutas partidárias, deixa o convívio das musas para dedicar-se à advocacia e à imprensa na capital do Império, onde se fez conhecido como atuante jornalista. No mesmo ano parte para a Europa, onde percorre vários países e retoma a publicação de seus livros: "Ofenísea", em Bruxelas, "Uma Cena de Nossos Dias" (drama em 4 atos) e "Wiesbade", sua obra mais conhecida, ambas em Leipzig, Alemanha.

De volta ao Brasil, em 1867, abandona a política e é nomeado juiz municipal de Caçapava (SP), onde publica mais quatro livros escritos durante sua excursão pelo velho continente. "A Campa e a Rosa", tradução de Victor Hugo, "A Morte de uma Virgem", "A Rosa e o Sol" e "Qual Delas?" . Segue a magistratura e é eleito deputado provincial no Rio Grande do Sul, mas consegue remoção para a comarca de Jeremoabo (BA) no ano seguinte, quando começa a sentir-se definhando em consequência do mal de que só muito mais tarde percebe-se e que iria vitimá-lo.

Em busca de tratamento para a tuberculose, procura o clima de Ilhéus (BA), sem nada conseguir. Esteve, depois, nas cidades de Serro e Diamantina (MG), em busca de repouso e paz sob o clima das montanhas, também em vão. A conselho médico, parte para a Ilha da Madeira, onde não chega a aportar e falece a bordo do navio, próximo a Lisboa.

À UM MENINO

 

Na maciez do alvo braço,

De tua mãe no regaço

Dormes, infante, a sonhar;

Teu sonho é plácido e liso,

Que um angélico sorriso

Te vem nos lábios pairar.

 

Dormiste aos beijos maternos,

Entre carinhos tão ternos

Como é doce o teu dormir!

Quando acordares sorrindo,

Verás o semblante lindo

De tua mãe a sorrir.

 

Dorme em sossego, menino,

Pois no livro do destino

Tens um destino feliz,

Dorme em completo abandono,

Dourado seja teu sono

Dos sonhos pelo matiz.

 

 

 

 

ESCUTA

 

Se para amar-te for mister martírios,

Com que delírios saberei sofrer!

Se de altas glórias for mister a palma,

Talvez minha alma possa além colher.

 

Quebrar cadeias, conquistar um nome,

Que não consome o perpassar das eras;

Arcar com a fúria de iracundos nortes,

Sofrer mil mortes, sem morrer deveras.

 

Nas próprias carnes apertar cilícios,

Nos sacrifícios ter sereno o rosto,

Pisar descalço sobre espinhos duros,

Com pés seguros, com sinais de gosto.

 

Longe da pátria, no país mais feio,

De tédio em meio, para amar-te, irei

Viver embora sob a zona ardente,

E alí contente por te amar serei!...

 

E a ser amado, se é mister o incenso,

Que sobe denso dos salões aos tetos,

Serei altivo, mas não vou de rastos

Com lábios castos mendigar afetos!

 

E se me odeias, por não ir-me às salas

Dizer-te as falas de mendaz paixão,

E, aos olhos de outros, profanando extremos,

Dizer-te: amemos, e apertar-te a mão.

 

Me odeia, e muito, que eu não sou da farsa,

Que o mal disfarça, que desfruta e ri!

Me odeia, e sempre, que eu não desço ao nível

Do pó terrível, que se arrasta aí!

 

Dá-me o teu ódio, pois não quero - escuta -

Beber cicuta, procurando mel.

Dá-me o teu ódio, mas num grau subido,

Embora ungido de amargoso fel!

 

Dá-me o teu ódio por fatal sentença,

A indiferença me será pior.

Que um sentimento por mim sintas na alma,

Dá-me  essa palma de um sofrer melhor!

 

Fontes de pesquisa:

www.pt.wikipedia.org

http://revista.agulha.nom.br

 

Trabalho de Pesquisa: Eliana Ellinger (Shir)